过并不存在的“画本”，瞬间的惊慌后跟上流畅的害羞：“别乱翻！还给我。”
韩烈恍然大悟：“噢！是一笑奈何呀！”
随后转为无奈苦笑：“姐，我发现你真的很花痴，上次提到那个肖奈，你也是两眼风光，现在这个一笑奈何也是……”
渣渣又气又急，左眉挑了一下，轻轻咬牙，动作和表情都很克制。
“那不一样，肖奈是我专业上的榜样，我对他是崇拜。”
韩烈撇嘴：你自己信了就好。
渣渣眼睛一转，鬼灵精怪的浅笑：“这个一笑奈何嘛……”
“是什么？”
渣渣笑意扩大，眼睛微弯，甜蜜和口是心非同时自然流露：“是好朋友！”
……
放下剧本，韩烈真的对渣渣刮目相看了。
倒不是说她已经有了和视后扳手腕子的实力，但是，单论贝微微这个角色，她交出来的是一份90分以上的答卷。
尽管偶像剧的上限并不高，作为一部甜宠剧，《一笑》没有什么复杂的局面、剧烈的冲突、极具张力的场景和深入内心的刻画，但这并不意味着贝微微这个人物立不住。
正相反，她立得太好了。
韩烈没有看过原版，不知道爽子演出了什么水平，反正只看渣渣的表演，完全可以评价为——
美而生动。
生动这个词呢，几乎是对电视剧演员的最好赞赏。
电视剧和电影话剧的要求截然不同。
电影的大屏幕能够放大演员脸上一切细微的表情，所以要求极度的真实、极度的准确、极度的可信。
而话剧则不能重来，一切都是现场发挥，面部表情要缩小，肢体语言要放大，台词要有穿透力，形成一种强烈的氛围感，所以节奏、形体、台词是重中之重。
但电视剧是大长篇，一集又一集，表演在剧情之下，故事和人设大于演技。
一般而言，叫观众看着不出戏就能顺畅的追下去。
所以那些面瘫顶流为什么能火？
因为偶像剧真的不追求演技。
演技这玩意儿只能起到锦上添花的作用。
但是，不同等级的呈现，终归是会有影响的——稀碎、面瘫、不出戏、自然、生动，每个级别能够给演员带来的好处都不同。
张颂文怎么忽然间火成那样了？
不就是高启强演得太生动了嘛！
张老师此前在业内有口皆碑，开班授课，到处给剧组当演技指导，同时从来不缺戏演，网上扯什么他之前生活很苦、没有戏拍、娱乐圈环境打压演技派巴拉巴拉的都是屁话。
张老师合作过的大咖、出演过的好剧好电影实在不少，但是他从来没有在一部大火的剧里、出演一个足够有深度的角色、并且演出极度生动的效果。
三大条件总是缺一条，直到狂飙横空出世。
然后身价陡然暴涨数倍不止。
这种情况和当初的李幼斌老师非常像——老子的意大利炮呢？在演这部戏之前和之后，演员还是那个演员，号召力却已经不再是从前的号召力。
这就是只有“生动级别的演技”才能够做到的事。
靠人设捧出来的流量，叫做小火或者待爆，签的是老黄牛合同，拿的是短期低价代言。
直到顺利度过第二次考验，稳住流量，真正爆了，才能飞升。
哪怕如此，依然只是资本的玩物。
比如咱们博哥，巅峰时贡献了公司60%的营收，却只持有不超过382万股的股份——人家乐华总股份2亿，他占比不到2%。
因为这类顶流没有什么不可替代性。
剧本好、人
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